The fairy queen - Didon et Enée
Benjamin Britten
The fairy queen - Didon et Enée
Christiaan d'Hooghe altus sings "Down by the Salley Gardens"
04/01/2009 : Christiaan d'Hooghe altus, sings "Down by the Salley Gardens" (Arr. Benjamin Britten.) Organ Ad van de Wege. Saint Laurentius Church 9th of August 2008
MEDITATION "INFINITUDE TARA MANTRA"
23/09/2008 : Méditation au son du TARA MANTRA sur des images de Tara, de fractales et de merkabas OM TARÉ TUTTARÉ TURÉ SO HA (ou SVAHA) OM represents Tara's holy body, speech and mind. TARE means liberating from true suffering, the sufferings of samsara, our aggregates being under the control of delusion and karma. TUTTARE means liberating from the 8 fears, the external dangers, but mainly from the internal dangers, the delusions, and also karma. TURE means liberating from the ignorance of the absolute nature for the ego. It shows the true cessation of suffering. SVAHA means "may the meaning of this mantra take root in my mind" *********** Musique : Arvo Pärt : extrait de "Cantus in mémory of Benjamin Britten" Album : Fratres Oliver Shanti & Friends "Tara Mantra" Album : Taïchi
Benjamin BRITTEN "Variation sur un thème de Purcell"
18/08/2008 : Document pédagogique sur les différentes familles d'instruments de l'orchestre symphonique à partir du morceau de Benjamin Britten : "Variation sur un thème de Purcell"
Balulaloww.avi
31/12/2007 : A Ceremony of Carols (op. 28) is a piece by Benjamin Britten scored for treble chorus, solo voices, and harp. It consists of eleven movements, the texts of which came from "The English Galaxy of Shorter Poems", by Gerald Bullett; the text is in Middle English. Naturally the work is a favorite of many choirs during the Advent season. St. Paul's performs the work regularly, as the composer intended it: With boy trebles, soloists, and harp. This 1997 video show Edward Burrowes as the lead soloist for Balulalow.
Jeff Buckley - Grace
25/08/2007 : Un petit hommage pour un génie musical: Jeff Buckley (né à Orange County le 17 novembre 1966 et mort à Memphis, Tennessee, le 29 mai 1997) était un chanteur et guitariste compositeur américain, fils de Tim Buckley et de Mary Guibert, et auteur d'un seul album studio. Carrière Jeff est remarqué lors de cet hommage à son père, le 26 avril 1991 à la Ste Anne's Church de New York. Il rejoint le groupe de Gary Gods and Monsters en 1991. Jimmy Page dira même de lui : « techniquement c?était le meilleur chanteur des 20 dernières années ». On dit que sa voix était de trois octaves et demi. Influencé par de nombreux courants musicaux (rock, folk, funk, jazz, pop, soul...), Jeff cherche alors à acquérir de l'expérience et à se produire seul. Il devint même l'attraction principale du Lower East Side lors de cet été 93. Tout Manhattan parle du chétif gamin, et de sa voix d'exception. Si bien qu'attirant les limousines des grandes maisons de disques, il décide après plusieurs mois d'hésitations, suite aux différentes propositions qui lui ont été faites, de signer un contrat avec Sony Music. Jeff disait toujours que c'est la musique en groupe qui l'attirait le plus. Il finit ainsi par recruter le guitariste Michael Tighe qui était jusque là son élève à la guitare, le bassiste Mick Grondahl et le batteur Matt Johnson pour une tournée aux États-Unis et en Europe, et surtout pour enregistrer son premier album studio, Grace qui sortira en Août 1994 (en Europe puis aux États-Unis) et qui comprend les titres suivants : Mojo Pin Grace Last Goodbye Lilac Wine (c'est une chanson de James Shelton mais c'est la reprise par Nina Simone que Jeff Buckley reprend) So Real Hallelujah (c'est une chanson de Leonard Cohen, reprise en 1991 par John Cale. C'est la version de ce dernier que Jeff Buckley reprend) Lover, You Should Have Come Over Corpus Christi Carol (reprise de Benjamin Britten) Eternal Life
Richard Alston - Rumours Vision
20/03/2007 : Clip of Richard Alson Dance Company's 'Rumours, Visions'. Choreography: Richard Alston Music: Benjamin Britten (extract for 'Les Illuminations'
Carl Orff - Carmina Burana - Ozawa
14/11/2006 : Les deux derniers mouvements . Magique .................. Seiji Ozawa est un chef d'orchestre Japonais, né le 1er Septembre 1935 à Shenyang (Chine). Biographie Il étudie la musique classique occidentale à l'école de musique Toho de Tokyo. Puis il part en Europe où il remporte le premier prix du Concours de Besançon en 1959, ce qui lui vaut d'être remarqué par Charles Münch qui l'invite à diriger l'Orchestre symphonique de Boston à Tanglewood, orchestre dont il deviendra le directeur musical durant près de trente ans, de 1973 à 2002. Il étudie à Berlin avec Herbert von Karajan. Il a été directeur du Festival de Ravinia (1964-68), de l'Orchestre symphonique de Toronto (1965-69) et de l'Orchestre symphonique de San Francisco (1970-76). Il dirige aussi de nombreux orchestres prestigieux tels que l'Orchestre philharmonique de Berlin, de Vienne, de Londres, l'Orchestre national de France ou l'Orchestre symphonique de Chicago. Il a donné en création de nombreuses ?uvres dont l'opéra Saint-François d'Assise d'Olivier Messiaen en 1983 mais aussi des partitions de ses compatriotes nippons, entre autres de Toru Takemitsu. Toujours par attachement pour son pays d'origine, Seiji Ozawa fonde le New Japan Philharmonic Orchestra, puis en 1984 l'Orchestre International Saito Kinen composé d'instrumentistes japonais appartenant à des orchestres occidentaux qui se réunissent tous les étés depuis 1992 au festival international Saito Kinen à Matsumoto. En 2002, il a pris la direction de l'opéra de Vienne jusqu'en 2010. En 2003, il fonde le Tokyo Opera Nomori, première compagnie lyrique du Japon. Souffrant depuis mars 2005, il ne pourra hélas reprendre ses engagements avec Vienne avant mars 2006. En 2004, Il fonde l'International Music Academy of Switzerland dont il est le directeur. Cette Académie à but non lucratif est ouverte aux jeunes musiciens afin de leur enseigner la pratique de la musique de chambre et l?exercice de la forme orchestrale. En 1999, John Williams compose For Seiji à l'intention de son 25e anniversaire à la tête de l'Orchestre symphonique de Boston. La même année il reçoit l'insigne de Chevalier de la Légion d'honneur pour son soutien à la musique française et ses travaux à l'Opéra national de Paris. Son répertoire Le très impressionnant répertoire de Seji Ozawa s'étend de la musique baroque aux créations contemporaines. Parmi les compositeurs dont il a dirigé les ?uvres on trouve : Jean-Sebastien Bach, Samuel Barber, Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Alban Berg, Hector Berlioz, Leonard Bernstein, Georges Bizet, Alexandre Borodine, Johannes Brahms, Benjamin Britten, Max Bruch, Anton Bruckner, Ferruccio Busoni, Dmitri Chostakovitch, Aaron Copland, John Corigliano, Claude Debussy, Henri Dutilleux, Antonin Dvorak, Manuel de Falla, Gabriel Fauré, César Franck, Georges Gershwin, Umberto Giordano, Elliot Goldenthal, Charles Gounod, Christoph Willibald Gluck, Charles Tomlinson Griffes, Joseph Haydn, Joseph Hellmesberger, Gustav Holst, Arthur Honegger, Maki Ishii, Charles Ives, Leos Janacek, Erich Wolfgang Korngold, Earl Kim, Édouard Lalo, Peter Lieberson, György Ligeti, Franz Liszt, Witold Lutos?awski, Gustav Mahler, Felix Mendelssohn, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Modest Moussorgski, Norbert Moret, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Carl Orff, Andrzej Panufnik, Francis Poulenc, Sergueï Prokofiev, Sergueï Vassilievitch Rachmaninov, Maurice Ravel, Nikolaï Rimski-Korsakov, Ottorino Respighi, William Russo, Camille Saint-Saëns, Pablo de Sarasate, Roger Sessions, Alfred Schnittke, Arnold Schönberg, Franz Schubert, Robert Schumann, Jean Sibelius, Robert Starer, Josef Strauss, Johann Strauss père, Johann Strauss fils, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Toru Takemitsu, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Giuseppe Verdi, Antonio Vivaldi, Richard Wagner, Anton Webern, Henryk Wieniawski, John Williams, Olly Wilson, Hugo Wolf, Iannis Xenakis... Source Wikipedia .........:-))))
