Julian "Cannonball" Adderley : Salle Pleyel Nov. 25th, 1960 & Olympia Apr. 15th, 1961 - Super Audio CD hybride
Julian Cannonball Adderley
Julian "Cannonball" Adderley : Salle Pleyel Nov. 25th, 1960 & Olympia Apr. 15th, 1961 - Super Audio CD hybride
- Political world
- Where teardrops fall
- Everything is broken
- Ring them bells
- Man in the long black coat
- Most of the time
- What good am i?
All Blues
09/02/2008 : Miles Davis Sextet - All Blues (from the album 'KIND OF BLUE') Personnel: Miles Davis (trumpet), Julian Cannonball Adderley (alto sax), John Coltrane (tenoer sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers (bass), Jimmy Cobb (drums)
Weather Report - Black Market
19/02/2007 : Black Market is an instrumental jazz fusion album released by Weather Report in 1976. This album was produced by Joe Zawinul and Wayne Shorter. It was recorded in December 1975 and released in April 1976 through Columbia Records. Columbia released it again as a digitally-remastered CD in 1991. This is Weather Report's sixth album and the first one with the bass player Jaco Pastorius. The album draws heavily from African influences and its style could be described as "world fusion". The second song, "Cannon Ball" is tribute to Zawinul's then recently deceased former boss, saxophonist Julian "Cannonball" Adderley.
Cannonball Adderley - German TV 1963
08/01/2007 : Julian Edwin « Cannonball » Adderley est un saxophoniste alto, et, accessoirement soprano de jazz, né à Tampa (Floride) le 15 septembre 1928, mort à Gary (Indiana) le 8 août 1975. Tout d'abord parkérien, mais sans la dimension tragique de ce dernier, il s'inspire aussi d'artistes plus classiques (Benny Carter, Johnny Hodges), en une combinaison originale, empreinte de lyrisme, de sens de la mélodie et du rythme, de légèreté et de rondeur. Sa sonorité énorme, riche et chaleureuse, et sa volonté de conserver au jazz ses racines populaires, firent de lui l'un des chefs de file du soul jazz des années 1960. Biographie En 1944-48, il étudie au lycée de Tallahassee où il apprend la flûte, la trompette, la clarinette et l'alto, puis dirige un orchestre scolaire à Fort Lauderdale (1948-50). C'est là que son appétit lui vaut le surnom de « Cannibal » déformé plus tard en « Cannonball ». À l'armée, il rencontre Junior Mance et Curtis Fuller et dirige 36th Army Band, puis un combo à Washington, et enfin l'orchestre militaire de Fort Knox en 1952-53. Confortablement installé en Floride où il enseigne la musique et dirige plusieurs formations locales, Cannonball Adderley n'émerge qu'en 1955. À l'occasion d'un voyage à New York, sa prestation ponctuelle au sein du groupe d'Oscar Pettiford au Café Bohémia le fait remarquer du label Savoy qui le signe et lui suggère de venir vivre à New York. On commence alors à l'entendre dans les jam sessions et dans des enregistrements de Kenny Clarke et de son frère Nat Adderley, puis, rapidement, sous son propre nom. Il est alors considéré comme « le nouveau Charlie Parker ». À l'instar de celui-ci, il fonde avec son frère Nat Adderley, trompettiste, pour EmArcy, un quintet, puis un sextet en 1959. En 1958, il devient l'alto attitré de Miles Davis, pour enregistrer quelques uns des disques les plus importants de l'histoire du jazz moderne (Milestone, Kind of Blue). Il invite à son tour Miles Davis sur son album Somethin' Else sorti en 1958, ce sera l'une des rares apparitions phonographiques de Miles en tant que sideman ! Pendant 2 ans, il enregistrera avec John Coltrane, Gil Evans, Machito, Louis Smith, Paul Chambers, Kenny Dorham, Philly Joe Jones. À partir de 1960, il enregistre à peu près exclusivement sous son propre nom et sous celui de son frère, en compagnie des pianistes Bobby Timmons, Hank Jones, Bill Evans, Wynton Kelly, Vic Feldman, des bassistes Paul Chambers et Sam Jones, des batteurs Albert Heath et Louis Hayes. Des « tubes » : « This here », « Sermonette'n Jive samba », « Mercy, mercy, mercy », produits notamment par David Axelrod, assurent le succès de ce groupe de hard bop. À partir de 1968, Adderley, avec les pianistes Joe Zawinul et George Duke, il verse dans une musique « bluesy » imprégnée de « funk » ou de « soul », prémisses de toutes les évolutions du jazz. Il meurt des complications cérébrales de son diabète.
Miles Davis & Gil Evans 1959
10/12/2006 : Contrairement à d'autres jazzmen, tels Charlie Parker ou John Coltrane, Miles Davis ne s'est pas démarqué par sa virtuosité instrumentale, mais par son originalité ? jusqu?en 1975, il fut à la pointe de presque toutes les évolutions du jazz ? et par son incroyable capacité à découvrir et se faire entourer de jeunes talents. Son jeu se caractérisait par une extrême sensibilité musicale et, notamment, la fragilité qu'il arrivait à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle à jamais. Tous les grands noms du jazz américain des années 1950 et 1960 travaillèrent avec lui. La formation de Miles est devenue un véritable laboratoire au sein duquel se sont révélés les talents de la nouvelle génération et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins, John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley et Bill Evans durant les années 1950. Dans les années 1960 et 1970, ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams ou encore Joe Zawinul ; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'inventeur. Un concert de Jimi Hendrix sera déterminant pour sa démarche de l'époque. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations dans les années 1960 et 1968 formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion : notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, le Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, et Return to Forever de son pianiste Chick Corea. Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers noirs à s'être fait connaître et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz, pour le meilleur et pour le pire. Mais à la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et d'une lutte permanente contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l'échafaud (1957) qui l'a rendu célèbre. Son dernier album, paru en 1992, laisse éclater ses influence GIL EVANS, né Ian Ernest Gilmore Green le 13 mai 1912 à Toronto (Canada), naturalisé américain et mort le 20 mars 1988 à Cuernavaca (Mexique), est un musicien de big band jazz: arrangeur, compositeur, chef d'orchestre et pianiste; innovateur important dans le modern jazz : cool jazz, jazz modal, free jazz.
Joe Zawinul Big Band play weather report
09/12/2006 : Ses débuts [modifier] De par son lieu de naissance, Josef Zawinul (surnommé plus tard "Joe") a commencé la musique par la musique tzigane et par la musique traditionnelle autrichienne. Élevé par son grand père, il prend pour instrument de prédilection le piano, mais pratique également de la trompette basse. Il commence à jouer dans différents groupes locaux, dans les années 50, comme en 1952 avec le joueur de saxo-ténor Hans Koller, puis plus tard partout en Europe avec des musiciens tels que le clarinettiste Fatty George et le pianiste Friedrich Gulda. L'Amérique [modifier] Obsédé par l'idée de "réussite aux U.S.A." (american dream), il se présente en 1959 au concours organisé par le journal Down Beat et obtient une bourse d?études au Berklee College of Music. Mais il n'y reste que quelques jours, avant de rejoindre le groupe du trompettiste canadien Maynard Ferguson. Puis il joue avec différents musiciens avant d'intégrer le groupe du joueur de saxo-alto Julian "Cannonball" Adderley, qui s'était fait un nom dans l'ensemble de Miles Davis en 1961. Zawinul devient rapidement une personnalité musicale dominante et un compositeur remarquable malgré le fait que son groupe fasse de la musique afro-américaine. Sa musicalité s'affine et il écrit quelques chansons restées célèbres comme The Country Preacher, Walk Tall et Mercy, Mercy, Mercy. Le groupe eu un certain succès, enchainant les tournées mondiales et Joe Zawinul y resta jusqu'en 1970. Miles Davis [modifier] A la fin des années 1960, Miles Davis commence à changer de style sous l'influence de la musique rock, et notamment celle de Jimi Hendrix. Le jazz alors joué par Davis se mue en jazz plus électrique, domaine où excelle Zawinul. Il enregistre donc quelques albums avec ce grand trompettiste, dont In a Silent Way et Bitches Brew. Weather Report [modifier] Article détaillé : Weather Report. A la fin des années 1970, Zawinul fonde le groupe de jazz-rock, Weather Report avec Wayne Shorter (sax-tenor et sax-soprano) et Miroslav Vitous (basse). Le groupe avait pour vocation d'expérimenter de nouvelles perspectives sonores, s'intéressant aux nouveaux domaines, tout en s'entourant de musiciens hors-pairs et uniques comme le bassiste Jaco Pastorius. Malgré leur style de fusion jazz-rock, le groupe connu un immense succès comme le témoigne la notoriété des chansons comme Birdland. Ce groupe était régulièrement dans les hit-parades, obtenant des récompenses comme le grammy. Il a d'ailleurs été considéré comme "Numéro 1" quinze fois de suite par Down Beat, qui a également qualifié Joe Zawinul de "meilleur pianiste" vingt-deux fois de suite. Son groupe actuel [modifier] En 1987, Zawinul fonde un nouveau groupe, Weather Update, qui comprend le percussionniste Peter Erskine. Aujourd'hui il tourne avec le Zawinul Syndicate. Son ?uvre [modifier] Aussi importante que puisse être la place de Joe Zawinul comme pianiste de jazz, sa réelle notoriété réside dans le rôle de pionner ayant perfectionné le style qui mêle les claviers électroacoustiques et électroniques avec tout une batterie d'équipements périphériques pour modifier la sonorité et la hauteur du son. Même les adversaires incorrigibles de la musique électronique approuvent la formule de Zawinul : " Jouer électriquement, sonner acoustiquement". Le pianiste polonais Adam Makowicz, par exemple, a déclaré : " Il a une sensibilité extraordinaire pour saisir comme un tout les possibilités naturelles des instruments à claviers". Ayant subi l'influence de George Shearing et de Nat King Cole dans son jeune âge, Zawinul a développé un style de plus en plus personnel. Son jeu et ses compositions, avec leurs rythmes mélodiques caractéristiques (souvent décrits comme essentiellemnt "noirs") et leurs utilisations subtiles de pauses et d'espaces ("Je suis un musicien de l'espace"), sont immédiatement reconnaissable. Les possiblités infinis qu'offrent les synthétiseurs ne le poussent jamais à surcharger ses arrangements. "Saisir le chant d'un oiseau - voilà ce qui m'intéresse". La transparence est une des particularités remarquables de ses registrations : on y trouve des contours bien dessinés, une prédilection constante pour les sonorités de la clarinette et de la flûte, une orchestration diversifiée, l'absence d'accumulations d'accords superposés, un espace qui permet à la polyphonie thématique de s'exprimer.
